轉了三趟車，我終於到了日本長野縣安曇野地區松川村的知弘美術館。岩崎知弘是《窗邊的小荳荳》的繪者，作者是在日本主持節目，且為聯合國兒童基金會親善大使的黑柳徹子。

《窗邊的小荳荳》取材自黑柳徹子的小學經驗，她是那種上課無法安靜下來，讓老師很困擾，請媽媽帶回家的小孩。不過，這孩子之後進到了一個非常不尋常的學校：巴氏學園。這個學園改裝六台舊電車，將電車座椅拆掉變為一般的木頭課桌椅，成為六個年級的教室。學生中有些是身障的孩子，有些是像小荳荳那樣好奇、懵懂的孩子。

校長經常將「大家是一夥的！大家都是好孩子！」掛在嘴邊，即使面對身體有缺陷的學生，也不輕易說出「幫助他們」這樣的話，而是讓孩子們不管做什麼都是「大家一起」。孩子在學校發生什麼事，也多半大家一起解決，除非有重大過失，否則不特別回報家長。這樣一間讓孩子們一起慢慢長大的學校，令小荳荳從不愛上學變成天天期盼上學，甚至影響她長大後致力兒童救援。

巴氏學園位於現在的自由之丘附近，因為二次大戰美軍轟炸東京而全毀。學校不再，但精神常在。今年的7月23日，安曇野公園以一輛舊電車重現當年小荳荳的學校，這是一件令人興奮的事，所以我去探究了一下過程。

安曇野藝術線
安曇野地區如今是日本美術館最密集的地區，被稱為安曇野藝術線（Azumino  Artline），還印有自己的地圖。在「小荳荳廣場」裡會看見一輛1927年製的モハ和一輛1926年的デハニ車廂，分別作為電車圖書館、電車教室，另外有巴氏學園講堂、農業體驗交流館和體驗區及小森林等，這些全都連接到安曇野知弘美術館，是一處結合農、食與生活的地方。

「一邊想、一邊動手做」是許多現代小孩缺乏的經驗，這類小孩的父母往往將已經完成的東西直接交給孩子，不知不覺剝奪了孩子解決問題的能力。另外，缺乏人與土親近的機會，孩子們也常常是穿著塑膠底的鞋子走在柏油路上，漸漸與自然隔絕。若是比較難靜下來的孩子，則很容易被診斷為好動──其實小孩不動才讓人擔心呢！小荳荳的例子如果在今天，沒有遇上這樣的學校，很可能被送去就醫吃藥控制吧。

這也為什麼要規畫這樣一個種菜、吃菜的地方，以重現當時巴氏學園讓孩子們看著種田老師播種的經歷──一般學校要求教師必須通過教師資格認證，但巴氏學園認為專業的人可以教大家了解真實的生活，不必拘泥於認證，因此校長邀請原為農夫的種田老師教導小朋友田裡的事。他教大家如何拔雜草，並說明了「雜草的生命力十分頑強」、「雜草會吸收土壤營養，不利作物生長」、「有些雜草長得比作物還快，擋住了作物需要的陽光」等知識，另外還示範了鋤頭耕地、堆田埂、播蘿蔔種子等方法。這篇〈種田老師〉後來也成為日本小學三年級課本裡的選文。

窗邊的小荳荳
特別的是，雖然《窗邊的小荳荳》的插畫家是岩崎知弘女士，但由於文章寫在她去世之後，所以這些插圖其實是從她六千多幅畫作中挑選出來配合的。當時岩崎知弘女士的兒子松本猛已經建立東京知弘美術館，他與黑柳徹子女士合作，挑出這些畫，讓整本書讀起來像是專為這些文章畫的插圖，此舉非常不簡單。

岩崎知弘女士1974年去世時，松本猛還只是大學三年級的學生。這個看著母親做繪本長大的孩子，以對母親的敬佩與愛，堅持要為母親的畫作辦展覽。當時沒有美術館或是任何可以辦展覽的場所，願意展出相關的原畫，因為那時原畫還是處於繪本作家沒有使用很好的紙張、製版印完就丟棄的時代。遍尋不著場地後，松本猛決定以自己家裡為展場，就在東京知弘美術館現址就地布置。經費不足怎麼辦呢？他開始印書、做周邊產品，這也讓這件事成為可以自給自足、永續經營的事業體。他的遠見與持續的努力，使得這個美術館與母親的作品被注意。在母親的心意被重視之後，讀者跟著重視兒童權，甚至進一步用岩崎知弘那種溫和與堅持的精神，來主張世界和平、伸張正義真理。

松本猛先生主要參考諾曼·洛克威爾博物館（Norman Rockwell Museum）、路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）、庫肯穆勒美術館（Kröller-Müller Museum）三個美術館，在一個離城市有一段距離、不是太近的地方，營造一間具有整體概念的美術館，從外圍的公園、飲食休憩處，到展覽、小孩活動，一一設想，這樣整體美學觀念也打動了非繪本愛好者，令他們開始正視繪本藝術。

我坐在圖書館旁一間像巴氏學園的教室，再讀《窗邊的小荳荳》，更能想像教育者、家長對孩子的影響。記得讓孩子動，提醒他是個好孩子，這些都是簡單而重要的事。